O filme Capote (2005), dirigido por Bennett Miller, é uma obra que vai além do simples retrato biográfico. Ele se aprofunda na complexidade emocional e moral do célebre escritor Truman Capote, interpretado de maneira fenomenal por Philip Seymour Hoffman. Desde sua estreia, o filme conquistou pela maneira com que mergulha na mente desse autor durante a criação de sua obra-prima, A Sangue Frio, e como o processo de escrita o afeta de maneira devastadora. Trata-se de uma cinebiografia que foge do lugar-comum, fazendo-nos questionar o preço da genialidade e as fronteiras éticas do jornalismo literário.
A trama de Capote foca nos anos de 1959 a 1965, período em que Truman Capote, após ler uma reportagem sobre o assassinato brutal de uma família em Kansas, decide investigar o caso. Ele viaja até o local, acompanhado de sua amiga e também escritora Nelle Harper Lee (Catherine Keener), em busca de material para o que inicialmente seria um artigo. No entanto, Capote percebe o potencial da história para um livro revolucionário e decide transformar o caso no seu inovador romance de não-ficção, que combinaria técnicas literárias com investigação jornalística.
O grande destaque do filme é a interpretação de Philip Seymour Hoffman, que dá vida a um Truman Capote de nuances sutis e profundas. Hoffman não se limita a uma simples imitação de Capote. Ele o recria de dentro para fora, revelando suas fraquezas, ambições e contradições. O ator não apenas imita a voz e os trejeitos de Capote, mas também nos mostra um personagem assombrado por suas escolhas morais e pelo dilema ético que surge de sua aproximação dos dois assassinos, especialmente Perry Smith (Clifton Collins Jr.), um dos responsáveis pelos crimes. O relacionamento entre Capote e Smith é um dos pontos mais marcantes do filme, e Hoffman domina a tela ao expressar a mistura de empatia, manipulação e vaidade que guia o escritor.
A direção de Bennett Miller, em seu primeiro longa-metragem de ficção, é surpreendentemente madura. Ele opta por um ritmo lento e contemplativo, permitindo que as emoções e os dilemas éticos dos personagens se revelem aos poucos. Embora essa escolha possa afastar alguns espectadores, o estilo é essencial para a criação da atmosfera densa e pesada que permeia todo o filme. Miller utiliza a câmera de forma precisa, capturando a frieza dos cenários e o isolamento emocional dos personagens. A fotografia de Adam Kimmel, com tons acinzentados e sombras profundas, complementa essa abordagem, dando ao filme uma qualidade quase documental que contrasta com a intensidade emocional de seus personagens.
É importante destacar que Capote não é um filme sobre a criação de um livro, mas sim sobre a desconstrução de um homem. À medida que o processo de escrita avança, vemos o quanto isso consome Capote. Ele se torna cada vez mais obcecado pelo caso, desenvolvendo uma relação doentia com os assassinos, principalmente com Smith, ao ponto de manipular suas emoções em busca de material para seu livro. A vaidade e a necessidade de sucesso de Capote são postas à prova, e a transformação psicológica do personagem é um dos pontos mais intrigantes do filme. Essa degradação emocional é visivelmente expressa no plano final, onde Capote é mostrado olhando para o vazio, um homem que perdeu algo essencial de si mesmo no processo.
No entanto, um dos pontos fracos de Capote está justamente em seu ritmo lento. Embora condizente com a temática, pode fazer com que algumas cenas pareçam arrastadas, especialmente para quem espera uma narrativa mais dinâmica. Há momentos em que o filme parece hesitar em avançar, o que pode ser uma falha de edição ou uma escolha deliberada de Miller para sublinhar o peso psicológico da história.
Além disso, a relação entre Capote e Harper Lee poderia ter sido mais explorada. Catherine Keener oferece uma performance sólida como Lee, mas seu papel é subutilizado, servindo mais como uma espécie de âncora moral para Capote do que como uma personagem por direito próprio. Dado o impacto de Lee na carreira de Capote e o sucesso de sua própria obra, O Sol é Para Todos, teria sido interessante ver mais dessa dinâmica entre os dois escritores.
No panorama das cinebiografias, Capote se destaca por evitar as armadilhas convencionais do gênero. Não se trata de uma glorificação do escritor, mas de uma análise fria e muitas vezes incômoda de suas falhas e limitações. A decisão de focar em um período específico de sua vida, os anos de escrita de A Sangue Frio, permite que o filme seja mais do que um mero resumo biográfico. É uma exploração profunda do que significa ser um artista e do preço que se paga por isso.
Em resumo, Capote é um filme que desafia o espectador a olhar além das aparências. Com uma atuação magistral de Philip Seymour Hoffman, uma direção precisa de Bennett Miller e um roteiro perspicaz de Dan Futterman, o filme se consagra como uma obra que não apenas retrata a criação de um clássico literário, mas também a corrosão interna de um dos escritores mais fascinantes do século XX. É um filme que permanece, incitando reflexões sobre a natureza da ambição, do sucesso e da moralidade.
Capote (Capote, 2005 / EUA)
Direção: Bennett Miller
Roteiro: Dan Futterman
Com: Phillip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Chris Cooper, Clifton Collins Jr., Amy Ryan, Bruce Greenwood, Bob Balaban
Duração: 108 min.
